dilluns, 30 de gener del 2017

aigua

No hi ha prou aigua el govern. L’any 1974 l’editor Eduardo Arce convenç Perich, Vázquez Montalbán i Forges per muntar una revista d’humor assegurant a cadascun d’ells, per separat, que els altres dos ja havien acceptat la proposta. Així va néixer a Barcelona Por Favor, una revista setmanal d’humor punyent, compromès i molt intel·ligent que es va presentar en societat un dia trist: el mateix dia que es confirmava la pena capital contra Salvador Puig Antich.
L’exposició Por Favor, una mica de memòria històrica (1974-1978), que es pot visitar a l’Ateneu de Sant Cugat del Vallès fins al 2 de març, recorda una revista que, a diferència d’altres publicacions humorístiques de l’època, com La Codorniz i Mata Ratos,durant els seus quatre anys de vida va fer una aposta decidida per l’humor basat en l’actualitat i va abordar, amb enginy i molta mala bava, tant la transició política i els seus protagonistes (d’Arias Navarro a Carrillo, de Girón a Tarradellas) com el cinema, els mitjans de comunicació o els grans temes socials del moment.
Més de 100.000 exemplars
La resposta del públic va ser entusiasta i els números de més èxit van arribar a vendre més de 100.000 exemplars. La resposta del poder -recordem que quan va sortir encara manava Franco- no va ser tan entusiasta, i la revista va patir suspensions, sancions, judicis i segrestos de tots els exemplars, una vegada i una altra. Però quan suspenien la revista, en treien una altra amb el nom de Muchas Gracias. Eren uns cracs! Por Favor va aconseguir aglutinar un equip de col·laboradors entusiastes d’una qualitat fora de sèrie que feien la sensació, número rere número, que s’ho passaven molt bé fent la revista. I aquest bon ambient el sabien transmetre als lectors que, còmplices, cada setmana esperàvem amb ànsia que la revista, amb aquelles portades extraordinàries a tot color, arribés als quioscs. Portades com aquella en què -en ple franquisme!- celebraven la revolució dels clavells amb un “¡Alirón, alirón, Portugal es campeón! ”, que els comportar la primera suspensió administrativa. O aquella altra, després dels assassinats policials de cinc vaguistes a Vitòria, en què a una banda hi havia una mà amb dos dits aixecats sota la paraula Victoria i, a l’altra, la mateixa mà amb els dits tallats, ensangonats, sota la paraula Vitoria. Curiosament -quins tombs que fa la política!- Fraga Iribarne, ministre de Governació quan van passar els fets, anys més tard va intentar comprar la revista. S’hi van negar, esclar.
Juan Marsé hi tenia una secció, Señoras y señores, on descrivia cada setmana dos personatges oposats, que de seguida es va convertir, per la seva mala llet i qualitat literària, en un clàssic. Perich -que bo que era!- la clavava cada vegada amb els seus dibuixos de Las noticias del 5º canal. Guillén hi feia unes interpretacions de la realitat, basant-se en quadres antics, que eren una meravella de color i de sarcasme. Vázquez Montalbán hi escrivia amb una navalla esmolada. Tant com la de Maruja Torres. Ramoneda i Martí Gómez hi feien unes entrevistes extenses, extraordinàries, de les millors que mai s’han fet a Espanya. Cesc, Vallés, Forges, Máximo, El Cubri... amb estils molt diferents, s’hi inventaven una realitat que era la nostra.
L’exposició a l’Ateneu de Sant Cugat, tot i la seva modèstia, ens permet fer un repàs d’alguns dels millors articles i dibuixos de la curta existència de la revista i ens permet al·lucinar amb l’estètica i contundència d’algunes de les seves portades més punyents.

Por favor

L’any 1974 l’editor Eduardo Arce convenç Perich, Vázquez Montalbán i Forges per muntar una revista d’humor assegurant a cadascun d’ells, per separat, que els altres dos ja havien acceptat la proposta. Així va néixer a Barcelona Por Favor, una revista setmanal d’humor punyent, compromès i molt intel·ligent que es va presentar en societat un dia trist: el mateix dia que es confirmava la pena capital contra Salvador Puig Antich.
L’exposició Por Favor, una mica de memòria històrica (1974-1978), que es pot visitar a l’Ateneu de Sant Cugat del Vallès fins al 2 de març, recorda una revista que, a diferència d’altres publicacions humorístiques de l’època, com La Codorniz i Mata Ratos,durant els seus quatre anys de vida va fer una aposta decidida per l’humor basat en l’actualitat i va abordar, amb enginy i molta mala bava, tant la transició política i els seus protagonistes (d’Arias Navarro a Carrillo, de Girón a Tarradellas) com el cinema, els mitjans de comunicació o els grans temes socials del moment.
Més de 100.000 exemplars
La resposta del públic va ser entusiasta i els números de més èxit van arribar a vendre més de 100.000 exemplars. La resposta del poder -recordem que quan va sortir encara manava Franco- no va ser tan entusiasta, i la revista va patir suspensions, sancions, judicis i segrestos de tots els exemplars, una vegada i una altra. Però quan suspenien la revista, en treien una altra amb el nom de Muchas Gracias. Eren uns cracs! Por Favor va aconseguir aglutinar un equip de col·laboradors entusiastes d’una qualitat fora de sèrie que feien la sensació, número rere número, que s’ho passaven molt bé fent la revista. I aquest bon ambient el sabien transmetre als lectors que, còmplices, cada setmana esperàvem amb ànsia que la revista, amb aquelles portades extraordinàries a tot color, arribés als quioscs. Portades com aquella en què -en ple franquisme!- celebraven la revolució dels clavells amb un “¡Alirón, alirón, Portugal es campeón! ”, que els comportar la primera suspensió administrativa. O aquella altra, després dels assassinats policials de cinc vaguistes a Vitòria, en què a una banda hi havia una mà amb dos dits aixecats sota la paraula Victoria i, a l’altra, la mateixa mà amb els dits tallats, ensangonats, sota la paraula Vitoria. Curiosament -quins tombs que fa la política!- Fraga Iribarne, ministre de Governació quan van passar els fets, anys més tard va intentar comprar la revista. S’hi van negar, esclar.
Juan Marsé hi tenia una secció, Señoras y señores, on descrivia cada setmana dos personatges oposats, que de seguida es va convertir, per la seva mala llet i qualitat literària, en un clàssic. Perich -que bo que era!- la clavava cada vegada amb els seus dibuixos de Las noticias del 5º canal. Guillén hi feia unes interpretacions de la realitat, basant-se en quadres antics, que eren una meravella de color i de sarcasme. Vázquez Montalbán hi escrivia amb una navalla esmolada. Tant com la de Maruja Torres. Ramoneda i Martí Gómez hi feien unes entrevistes extenses, extraordinàries, de les millors que mai s’han fet a Espanya. Cesc, Vallés, Forges, Máximo, El Cubri... amb estils molt diferents, s’hi inventaven una realitat que era la nostra.
L’exposició a l’Ateneu de Sant Cugat, tot i la seva modèstia, ens permet fer un repàs d’alguns dels millors articles i dibuixos de la curta existència de la revista i ens permet al·lucinar amb l’estètica i contundència d’algunes de les seves portades més punyents.

dimarts, 24 de gener del 2017

confiança

Donald Trump ha estat investit president i, dos mesos i mig després de ser elegit, aquí encara dediquem més temps als exorcismes contra el mal que no pas a les anàlisis sobre els fets esdevinguts i a aprendre’n alguna cosa. Per constatar-ho, només calia seguir els comentaris dels enviats especials a Washington o llegir els articles dels qui, gràcies a Trump, han pogut desempolsegar el seu tradicional antiamericanisme.
DONAT L’ESTAT D’OPINIÓ regnant a Catalunya, i abans de ser enviat a l’infern dels sospitosos de populisme conservador, vull recordar que vaig ser un obamista confés de primera hora i que ho he estat de manera entusiasta fins ara mateix. I captivat per la solidesa ètica del discurs de Barack Obama més que no pas per l’efectivitat de les seves polítiques, el contrast amb el parlar agressiu i desafiant de Trump encara me’l fa més digne d’admiració. El 2008, aquí -fem memòria-, Obama no va despertar gens d’entusiasme: entre els més conservadors, perquè semblava progressista; i entre els progressistes, perquè era nord-americà.
Atribuint a Donald Trump un poder il·limitat es desconsidera l’enorme força del sistema democràtic nord-americà
PERÒ ÉS PRECISAMENT la incomoditat intel·lectual i política que produeix la retòrica i la posada en escena de Donald Trump allò que ens hauria d’empènyer a fer un esforç addicional de comprensió, i a posar-nos en guàrdia contra les usuals desqualificacions viscerals i els pronòstics tremendistes. En primer lloc, perquè atribuint a Donald Trump un poder il·limitat, com si pogués actuar com un tirà, es desconsidera l’enorme força del sistema democràtic nord-americà. Si Obama no va poder imposar el seu criteri en qüestions que considerava determinants, ¿per què hem de suposar que Trump no estarà també condicionat per un sistema complex i veritablement federal de poders i contrapoders, començant per les restriccions que li imposarà el seu propi partit?
SEGONAMENT, LA VICTÒRIA en vots electorals de Trump -malgrat la derrota per molt poc en vots populars- ha portat a simplificar el perfil polític dels nord-americans. Tot és més complex que no sembla. Només un exemple: en molts estats on va guanyar Trump també es van imposar als referèndums les opcions liberals -entengueu progressistes- sobre l’increment del sou base, l’anticorrupció o la legalització de la marihuana.
ÉS CERT, en tercer lloc, que el nou president nord-americà és d’una incorrecció política brutal. Però altres cares l’acosten als més crítics amb el neoliberalisme. Trump és un il·liberal -això sí, conservador- però que farà impossible el Tractat Transatlàntic de Comerç i Inversions, tal com volia l’esquerra anticapitalista. I intentarà -si pot- fer polítiques proteccionistes i contràries a les deslocalitzacions, com les que demanen aquí els sindicats. La política fa estranys companys de viatge.
I SÍ: DONALD TRUMP és un populista. Però no ho és -c om escrivia Josep Ramoneda diumenge passat- pel fet de “prometre coses amb la certesa que no es podran complir”, sinó pel que realment és el populisme: jugar a confrontar el “poble” -allò tan condescendent de la “bona gent del carrer”- amb les seves elits, sospitoses dels més perversos interessos (vegeu “Sense populismes” a l’ARA del 29 de novembre passat). Aquest va ser l’eix fonamental del discurs d’investidura de Trump. Però alerta: tal com ha fet notar Francesc-Marc Álvaro, es tracta exactament del mateix discurs que ha fet aquí el populisme d’esquerres, amb Ada Colau al capdavant.
TOTHOM SAP que més que no pas a una victòria de Trump, hem assistit a la derrota de Hillary Clinton. Però, com assenyalen alguns analistes nord-americans, si el Partit Demòcrata sap reaccionar, a les eleccions del midterm de 2018 hi pot haver sorpreses. Si us plau, una mica més de confiança en les democràcies serioses.

dilluns, 23 de gener del 2017

jj navarro arisa

El gust de les figues també és un plaent repte per al paladar: quan són al seu punt de maduresa, la dolçor se superposa a un subtil reregust lleugerament àcid com el buquet d’un bon vi. A banda dels seus atractius per a l’olfacte, el gust i el tacte, les figues són també matèria ideal per a tota classe de metàfores, comparacions i simbolismes. El sentit de la vista i la peculiar morfologia dels fruits alimenten aquesta tendència irreprimible a la nostra cultura mediterrània, molt arrelada per mil·lennis de proximitat amb les figues. El simbolisme de la figa serveix per a tot, des de la sensibleria o la voluptuositat fins a la procacitat implícita o l’obscenitat més descarnada. Els qui esperin que m’estengui en aquests darrers aspectes de la qüestió es quedaran, un cop més, decebuts. A tall d’exemple d’aquest vessant, però, m’agradaria explicar una anècdota prou irreverent (i rigorosament certa) que demostra la meva teoria que els millors exemples de l’enginy periodístic són impublicables. A la redacció del primer diari on vaig treballar -el desaparegut Catalunya Express - hi havia un full fixat a la paret amb una versió remarcablement procaç de l’himne nacional de Catalunya que portava per títol Els trempadors. El vers de l’himne que diu “com fer caure espigues d’or” havia estat substituït per “com fem caure figues d’or”. No diré més: els qui hi estiguin interessats poden imaginar-se’n la resta, i després imaginar encara més. Vull assenyalar que es tractava d’una obra mestra de la irreverència satírica i procaç per la qual la nostra llengua i cultura tenen merescuda fama i que la correcció política està escanyant. Més enllà dels indiscutibles encisos gustatius i de les molt relatives i subjectives connotacions eròtiques de la figa, interessa el seu simbolisme com a fruit associat a la mandra. L’aforisme és clar: “Les millors figues se les mengen els dropos”. Sembla demostrat que el millor moment de dolçor i complexitat gustativa de les figues és quan cauen de la figuera pel seu propi pes. Heus ací, per cert, una altra metàfora -caure de la figuera- de molt variable aplicació. A mi em sembla que les millors figues no les mengen els dropos, sinó els que tenen prou paciència, seny i sentit de l’oportunitat per esperar el moment just. Tot això no té res a veure amb la mandra, però sovint el nostre món sembla renyit amb la paciència i el seny, i potser per això les figues no estan tan de moda com mereixen. [..

diumenge, 22 de gener del 2017

aleix dalmau

Van començar amb un fracàs.
Un inici accidentat. Malgrat que havia estudiat comerç internacional, el 2002 vaig decidir apostar pel camp i muntar una explotació agrícola dedicada a la producció d’enciams amb arrel. Va ser una mala jugada. Durant l’elaboració de l’estudi de mercat, vaig parlar amb diversos distribuïdors que em van assegurar que estarien disposats a comprar-me el producte; quan vaig engegar tota la producció, es van fer enrere. Aleshores jo tenia 22 anys i vaig pagar la novatada. Davant d’aquest panorama, el 2004 vam pivotar i ens vam especialitzar en una cosa que, aleshores, era inèdita a Espanya: els microbrots. Ara tenim 20 treballadors, 170 referències al catàleg i servim els nostres productes a bona part dels restaurants que tenen estrelles Michelin a l’Estat.
Amb la primera incursió al camp, no se’n van sortir. I quan, un cop reorientats, van començar a créixer amb força, van patir un incendi que els ho va calcinar tot.
Dramàtic. El 2011 havíem començat a agafar embranzida després de la crisi -que ens va arribar en forma d’impagaments- i havíem tancat l’exercici facturant 120.000 euros. Però, un any més tard, les flames ens van destruir completament els 1.500 metres quadrats que teníem d’hivernacle. Malgrat que d’entrada va ser un cop molt dur, amb el temps hem descobert que en realitat va ser un punt d’inflexió molt positiu. Va servir-nos per perdre la por de créixer, per corregir grans errors que teníem i per externalitzar alguns serveis que fins aleshores ens eren una càrrega afegida. Amb l’ajuda dels treballadors i dels nostres amics, al cap de tres mesos ja vam poder tenir altre cop la producció en marxa. Però hem remuntat. Recentment hem rebut el Premi Emprenedoria Quintanes/BBVA i des de l’incendi estem tenint creixements en la facturació del 55% interanual.
Deunidó. Quant facturen?
Vam tancar el 2016 movent 650.000 euros, però estem en ple creixement. De fet, si la temporada va bé, esperem poder tancar aquest 2017 situant-nos al voltant dels 930.000 euros.
Sovint es percep l’agricultura com un sector molt reticent a innovar. Creu que és així?
És força cert. L’agricultor ha d’espavilar-se: ha de recordar que el camp és un negoci com qualsevol altre i, per tant, ha de fer tot el possible perquè sigui rendible. Per sobreviure, també cal innovar. No es pot viure permanentment a cop de subvencions. El sector primari necessita patir una transformació: ha d’apostar per diversificar-se, buscar un nínxol de mercat poc explotat i oferir un producte que tingui valor afegit. Si se segueixen aquestes premisses, tirar endavant és més senzill.
Va estudiar comerç internacional, però encara no han començat a vendre a l’exterior. 
Algun dia farem el salt a fora, però, de moment, no volem distreure’ns. Preferim centrar-nos en el mercat espanyol, on ara està començant a aparèixer-nos la competència. A més a més, tenim un gran problema per internacionalitzar-nos: la logística. Per mantenir la qualitat dels nostres productes els hem de servir al restaurant en menys de 24 hores. Trobar una empresa a la zona de Llers (Alt Empordà) que ens asseguri una distribució capil·lar tant ràpida a l’Estat ja ha sigut una autèntica proesa


dissabte, 21 de gener del 2017

museu etnologic

He de cridar perquè hi ha molt soroll, és el soroll de la ciutat”, diu l’antropòleg i escriptor Adrià Pujol mentre acompanya un grup de periodistes per l’exposició Les cares de Barcelona al Museu Etnològic. No exagera. El primer impacte, quan es creua la porta del nou espai remodelat del museu, no és agradós: es projecta un vídeo on apareixen moltes imatges i sorolls de la ciutat. Transmet una certa sensació de descontrol. “Us diré un secret -diu Pujol-. És la tercera versió, perquè les dues primeres que es van fer oferien una visió amable d’una ciutat buida amb monuments, era massa turística”, afegeix.
I és que qui busqui la Barcelona, posa’t guapa a l’exposició es pot endur una decepció, perquè la intenció és desmuntar arquetips amb objectes inusuals: ulleres de sol d’imitació desplegades sobre un llençol, un carro de supermercat ple de ferralla, una bufanda del Reial Madrid, dents postisses de vampir, uns calçotets vermells amb un toro a l’entrecuix, rajoles, bancs, senyals de trànsit, testimonis i molts cartells amb missatges dispars. Visitar Les cares de Barcelona és gairebé sotmetre’s a un experiment antropològic. “És una exposició que necessita ser viscuda”, assegura Pujol. “No hem volgut explicar Barcelona perquè això és impossible, sinó que el visitant torni a mirar Barcelona. A vegades la familiaritat amb un espai provoca desconeixement i fa que moltes coses passin desapercebudes”, detalla l’antropòleg i escriptor. “La mirada no és municipal sinó antropològica, és una mirada crítica i valenta”, assegura el director del Museu Etnològic i del Museu de Cultures del Món, Josep Fornés. “Ja tocava que la ciutat fos objecte d’una exposició, encara que sigui un tema complex i difícil”, afegeix.
Missatges dissonants
Quan Pujol mostra les parets atapeïdes de cartells provinents del pròdig fons del museu (són més de 70.000 objectes) explica un altre experiment antropològic: “En un dia, una persona -i no es tenen en compte lectures de llibres o de diaris- llegeix cinc pàgines de textos”. Pujol comença mostrant els missatges que durant les últimes dècades han emès les institucions per presentar una ciutat desitjable: és la creació de la marca Barcelona. Al costat hi ha les normes i regulacions. Algunes de predemocràtiques, com la vacuna antiràbica de l’alcalde franquista Josep Maria Porcioles. I, finalment, hi ha els cartells reivindicatius i alternatius contra la precarització, antitaurins, antiborbons, antimilitars... i de col·lectius de tota mena.
No hi ha cap itinerari marcat i el visitant pot anar recorrent l’espai hexagonal lliurament. En un altre racó es donen alguns apunts sobre el decorat de la ciutat. “Expliquem com ha arribat a tenir el paisatge que té, no des d’un punt de vista històric sinó antropològic”, diu Pujol. Hi ha també un apartat dedicat als souvenirs.
Al mig de la sala, 28 testimonis expliquen com viuen la ciutat. Un dels barcelonins és Carlos Antonio Ramon Arnal, que és un sensesostre. “Barcelona és casa meva. M’hi he criat, m’hi he casat i hi he tingut un fill. M’han passat coses complicades però no s’ha de defallir. No m’avergonyeixo de dir que visc en un alberg -explica-. Camino molt, parlo amb molta gent. A la ciutat on vaig néixer és on vull acabar els meus dies”. Altres testimonis són molt més crítics amb Barcelona. L’exposició, que s’inaugura demà, no té data de tancament i anirà incorporant altres elements que sorgiran de nous experiments, com el de fer una convocatòria massiva de selfies o el de buscar els indrets que escullen els immigrants per fer-se les fotografies de noces.
El futur incert dels museus
El que ahir no va quedar clar és quin serà el futur dels dos museus que dirigeix Josep Fornés. El juny de l’any passat, el director explicava que l’Etnològic (reinaugurat l’octubre del 2015 després de quatre anys d’obres) i el Museu de Cultures del Món (obert el febrer del 2015) serien un únic museu amb un sol nom i dues seus. Fa onze mesos que un equip està estudiant com s’hauria de reorientar el Museu de Cultures del Món. Però ahir l’Ajuntament de Barcelona no en va voler donar cap detall.

divendres, 20 de gener del 2017

marfen ade



    El retrat de la desintegració d’una parella d’ Entre nosaltres, el seu film anterior, no feia presagiar el potencial humorístic del tercer treball de Maren Ade (Karlsruhe, 1976), Toni Erdmann. L’odissea tragicòmica d’un pare per connectar amb la seva filla addicta a la feina a través de l’humor absurd sorprèn pels seus girs inesperats i canvis de perspectiva, i planteja una invitació a deixar entrar la bogeria en les nostres vides atabalades.
    El film reivindica la necessitat de l’humor en la vida, però sense caure en una visió naïf.
    L’humor és una cosa complexa. Sempre ens hem de preguntar què hi ha darrere de l’humor, quina intenció té. L’humor es fa servir de moltes maneres diferents. El pare el fa servir de vegades per defensar-se d’una agressió, però també per amagar-s’hi al darrere. La pel·lícula reflexiona sobre l’humor a la seva manera com en l’escena en què la Ines i el seu amant discuteixen quin és l’humor correcte. Per a mi és un tema que sempre estava present. De fet, més que una comèdia, per a mi Toni Erdmann és una pel·lícula sobre l’humor.
    També hi ha un humor molt cru en l’escena de sexe. I estranyament, el gest d’ella no té res de submís. Al contrari: és el moment en què decideix prendre el control de la situació.
    Sí, no hi ha res d’humiliant en el que fa. Tot i que ens xoqui, per a ella és una cosa divertida. I en els ulls del seu amant hi ha una mica d’admiració, per desagradable que li pugui semblar. A més, és el moment en què ella decideix treure a escena el seu propi Toni Erdmann.
    ¿D’on va sorgir la idea de les dents postisses com a recurs humorístic?
    Això és cosa del meu pare. Va ser la seva broma preferida durant molt de temps. Fa uns anys vaig treballar de voluntària en premières de pel·lícules i en una, la d’Austin Powers, van regalar dents de broma i jo n’hi vaig portar unes al meu pare. Ell se les va posar i es va transformar en una altra persona. I això va disparar la meva imaginació. Per cert, la relació amb el meu pare és molt diferent de la dels protagonistes del film. Sempre agafo coses de la vida real i les faig més grans. El que hi surt sempre és personal, però mai autobiogràfic.
    Per què tria el nom de Toni Erdmann?
    Toni és un petit homenatge al cantant Tony Clifton, un personatge de ficció que va inventar el còmic Andy Kaufman. M’agrada molt el seu treball com a intèrpret i comediant, però sobretot el que va fer com a Toni Clifton. I Erdmann en alemany vol dir “animal petit” i sonava molt graciós.
    L’humor d’Andy Kaufman s’alimenta molt de l’estranyesa i la incomoditat. A Toni Erdmann també es juga amb aquests elements. Què li interessa d’aquest tipus de comèdia?
    La incomoditat no és un fi en si mateix. El que realment m’interessa és el que fa més mal de cada situació, el que la gent no diu, el que amaga. Els sentiments o la història subjacent que fan que una escena sigui complexa. El resultat pot ser incòmode, però aquest no és l’objectiu.
    A Canes es va ovacionar molt l’escena en què es canta Greatest love of all, de Whitney Houston. No és un fet gaire habitual en un festival.
    Sí, però també és perquè les cançons permeten aplaudir sense interrompre la pel·lícula. No té tant de mèrit.
    Jo no ho havia vist mai. Per què va triar la cançó? ¿Li agrada com les cançons carrinclones de vegades encaixen en els contextos més dramàtics?
    Ser al cinema de vegades és com anar sol en cotxe. És un espai i un context que ens permet disfrutar amb cançons pop que normalment no escoltaríem. En la vida real ens sentim obligats a tenir més bon gust. Sempre vaig voler Greatest love of all, no tenia cap alternativa. Fins i tot vaig comprovar la disponibilitat dels drets abans d’escriure el guió per no emportar-me un disgust després. M’agradava el contrast entre el dramatisme de la lletra i la manera de cantar-la.
    El seu retrat de Romania accentua la idea de territori explotat per les grans companyies occidentals. Per què va escenificar la història a Bucarest?
    M’agrada molt el cinema romanès i trobo que és un país molt interessant. A més, hi ha una gran connexió econòmica entre Romania i Alemanya. Després del final del comunisme es va vendre la meitat del país a empreses estrangeres. Volia mostrar com les relacions de poder entre països europeus grans i petits es transmeten a les relacions entre empreses. I el capitalisme es visualitza molt millor a Romania. Hi ha molta més gent rica a Alemanya, però a Romania es distingeixen molt millor. XAVI SERRA